Crítica "Argentina Latente"

La riqueza de la esperanza

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“Argentina Latente” es la tercera entrega de una serie de documentales que Fernando Solanas inició con “Memoria del saqueo”, “La dignidad de los Nadies”, y que continuará con “Los hombres que están solos y esperan” y “La Tierra Sublevada”. En este film el realizador intenta demostrar que después de tanta ruina, de tanto daño y de tanto sufrimiento, existen jóvenes, científicos y trabajadores que están dispuestos a recuperar la Argentina Latente.
El documental resalta la lucha de buena parte de los argentinos contra las situaciones adversas que produjeron las políticas neoliberales. En algunas secuencias hay imágenes de dolor y de pobreza, pero Solanas no deja que el espectador caiga en la desazón. Con su simpleza al entrevistar y con una voz cadenciosa apunta que todavía tenemos la capacidad de cambiar el rumbo de nuestro país.
Solanas es un director que siempre tuvo cercanía con el ámbito político. Pertenece a una generación de cineastas que integraron el llamado “Cine de Liberación” en la década del ’60, un cine de autor y muy comprometido socialmente.
No obstante, Pino no tiene un tono tan combativo como el que supo exhibir en “La Hora de los Hornos” (documental de 1968 muy influenciado por el contexto social que se vivía en América Latina y que se proyectaba clandestinamente en centros de lucha). Es probable que ahora intente mostrar un nuevo marco de enfrentamiento ante el dominio extranjero y las crisis económico-financieras que padece la Argentina.
En esta obra intenta tener un tono más esperanzador que en los anteriores films y trata de plasmar la idea de que “sí se puede”. Además, vale aclarar que ”Argentina Latente” se estrenó en mayo de 2007, un año electoral que lo tuvo como candidato a l presidencia en la lista del espacio Proyecto Sur1.
Pero lo antedicho no quita que “Argentina Latente” sea una obra muy bien lograda, que rinda homenaje a la Argentina que pudo ser y que intenta creer que nuestro país se reavivará. Más que nada Solanas les dedica este film a todos los trabajadores anónimos que sufrieron las feroces políticas neoliberales, la desocupación, la desesperanza y que pese a todo construyen sus sueños cada día.
Pino advierte que hay gente que lucha contra el olvido; denuncia que nuestros recursos naturales están siendo explotados por empresas trasnacionales; y se pregunta por qué el 30% de nuestra población es pobre si producimos alimentos para 300 millones de personas (la estimación de habitantes de argentina es de 39,7 millones de habitantes según el último censo de 2001)2.

Palpitando el País

El título del film indica que algo está latiendo hace tiempo, en constante ebullición y busca salir al sol. Pareciera que hay algo que estallará y descargará su potencial. Ese algo es la Argentina, Solanas expone que este país está a punto de renacer y que tiene todas condiciones para lograrlo.
La estructura del guión va de a poco reforzando las expectativas esperanzadoras que propone el film. La película comienza y termina con una galería de paisajes tomados desde un helicóptero que recorre la superficie argentina. Mientras pasan imágenes de llanuras, mesetas, bosques y cordilleras; yacimientos petrolíferos, costas y selvas tropicales, de fondo se oye la voz en off de Pino y las notas de un bandoneón que irradia nostalgia. El director nos habla pausadamente y aclara que es esa la riqueza que vale: la de nuestra tierra.
Solanas intenta abrir los ojos del público, y mejor aun, de todos los argentinos. Utiliza esas placas negras características que armaban los ejes narrativos de la imprescindible “La Hora de los Hornos” o de “Memoria del Saqueo”. Dichas placas advierten que se hablará del “Astillero Río Santiago”, de “La Reactivación” de una fábrica recuperada por obreros; del poderío “Aeroespacial y Cohetería” que tiene la aeronáutica argentina; o de la “Educación Universitaria” que en los años del neoliberalismo se convirtió en un apéndice del mercado; entre otros títulos.
Las cámaras de Solanas deambulan por espacios cerrados o verdes. El realizador juega con los movimientos de travelling, se introduce en fábricas, centros estudiantiles o laboratorios, acumulando testimonios de ciudadanos, especialistas en ciencias, técnicos u obreros.
Pino logra que los testimonios con los obreros o los profesionales parezcan charlas cotidianas. Pregunta desde un fuera de campo y muy poco es lo que se lo ve frente a cámara. Sus entrevistados charlan como si se olvidaran que están siendo filmados, y por momentos parecen hablar directamente con el espectador. En estas charlas el director hará destacar los puntos elementales de su documental: pelear contra el olvido, recalcar las consecuencias de las políticas neoliberales y demostrar que existe gente preparada para recuperar el país que supimos tener.
Uno de los momentos más emotivos del film ocurre cuando el director dialoga con trabajadores del Astillero Río Santiago, uno de los más grandes del continente donde se han construido y se construyen barcos de 60.000 toneladas, motores y turbinas. A medida que la entrevista avanza, el espectador se da cuenta que ese lugar cuenta con 70 “compañeros” desaparecidos durante la última dictadura y que existió una fuerte lucha de los trabajadores contra la privatizaciones del menemismo, el desempleo y la represión policial.
Como último recorrido, en “Argentina Latente” advierte sobre el deterioro del sistema educativo desde la época del proceso militar hasta estos tiempos, pero intenta demostrar una vez más que hay posibilidades para mejorar la educación. Solanas conversa con maestros de escuelas primarias y con profesores universitarios. La película pendula entre dos situaciones: la de la congoja por el presente y la de la confianza en el porvenir.
Esto mismo ocurre con la música. En muchos momentos el tango es el que trabaja como acompañante sonoro de las imágenes y en otros se puede escuchar alguna milonga casi tímida. Puede decirse que estos emparentados géneros musicales le imprimen aspectos significativos al film. El tango es el que transmite melancolía y añoranza por los tiempos pasados. Mientras que la milonga es la banda de sonido de la recuperación, ya que con su armonía parece acompañar la puesta en marcha de la Argentina.

Mañana es Mejor

Pese a los testimonios crudos de los entrevistados, “Argentina latente” es un film atrayente y revelador. El director sabe como no quitarle las ilusiones al público. Por ello, el documental realiza un recorrido que lleva al espectador hacia el descubrimiento de las virtudes creativas y científicas de una Argentina profunda que “no se deja someter”.
Tal es así que hacia el final del film Solanas regala una metáfora muy interesante y que concluye la obra de un modo inteligente. Un plano general nos indica que la Fragata ”Libertad” (que había estado en recuperación en el astillero Río Santiago) está a punto de partir hacia algún destino y que mucha gente fue a despedir a los tripulantes. Pino relata que la embarcación “navegará por los ríos y los mares sembrando libertad”. Es decir, utiliza este suceso como símbolo de una Argentina que de a poco se irá reconstruyendo, que pronto superará sus debilidades y que en un futuro no muy lejano “comenzará a crear su destino”3.

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Por Cristian Secul Giusti

1 En http://www.clarin.com/diario/2007/08/23/um/m-01484156.htm [23/08/2007].
2 En http://es.wikipedia.org/wiki/Demograf%C3%ADa_de_Argentina
3 Cita extraída del film “Argentina Latente”, Pino Solanas, 2007

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